Présentation

Présentation

L’ensemble musical Percussions Claviers de Lyon s’est fait connaître par ses collaborations avec de nombreux artistes et par des productions pluridisciplinaires destinées à un large public. Sur scène, c’est un quintette unique dont l’expression s’enrichit au contact des autres, et à partir d’une combinaison originale d’instruments : toute une famille de « claviers de la percussion », dont le xylophone n’est que le plus connu. L’immense palette des sons produits par cet instrumentarium, le geste musical du quintette et sa présence scénique suscitent toujours une grande curiosité, quel que soit le contexte.

L’ensemble aborde une grande diversité de formes et d’esthétiques. Au fil de quatre décennies d’expériences, le quintette varie les ingrédients tout en peaufinant la saveur de ses propositions musicale.

La réappropriation du répertoire classique et la collaboration avec des compositeurs vivants ont donné corps à une identité sonore reconnue. Il y a une empathie touchante, une fusion confondante, et aussi un large spectre de timbres qui lui confèrent sa dimension orchestrale.

Mettre ces atouts au service d’un propos artistique singulier, investir les zones de rencontre les plus fécondes, créer chaque fois des formes artistiques étonnantes est l’inclination folle, et pourtant si douce à l’oreille, de ce quintette de percussionnistes.

Presse

« Les Percussions Claviers de Lyon ont offert au public une relecture effervescente des chansons de Bertrand Belin, tout en subtilité. »

Concert And Co – Manu Wino

« L’ensemble des morceaux proposés au cours de ce récital est de toute beauté, et l’assemblage avec les Percussions Claviers de Lyon fonctionne à merveille. »

Baz’art – Philippe Hugot

« Le quintette a donné une remarquable prestation de précision et de musicalité, dans une parfaite harmonie avec l’œuvre. Un petit régal. »

Midi Libre – Thierry Martin

« Leur musique est colorée, spectaculaire […]. Les Percussions Claviers de Lyon créent un monde sonore à part […]. »

Le Devoir (Canada) – Christophe Huss

« Laurent Fréchuret lui trouve de magnifiques interlocuteurs en confiant la partition musicale composée par Moritz Eggert aux Percussions des Claviers de Lyon. »

La Terrasse – Catherine Robert

« Par des crépitements, des échos diffus, Debussy s’est réincarné en ces Percussions Claviers de Lyon – opération spirituelle, évidemment réussie […] »

Anaclase – François Cavaillès

« Démultiplication des nuances, enrichissement des timbres, extension de l’imaginaire : un prodige digne du maître de l’orchestration ! »

Le Monde – Pierre Gervasoni

« La bande virtuose et inventive des Percussions Claviers de Lyon donne à nouveau le meilleur d’elle-même. Agilité, précision finesse, énergie et malice irriguent l’exécution des partitions et révèlent à la perfection les richesses harmoniques et rythmiques de grands compositeurs […] »

Les Trois Coups – Miche Dieuaide

Les membres des Percussions Claviers de Lyon

Gilles Dumoulin

Musicien et directeur artistique

Gilles Dumoulin s’investit dès l’adolescence dans des groupes aux influences éclectiques, en parallèle d’une formation classique au Conservatoire à Rayonnement Régional de Clermont-Ferrand puis au CNSMD de Lyon. Il devient membre de l’ensemble en 2002, coordonne à partir de 2008 les actions culturelles puis, en 2022, prend en charge la direction artistique de l’ensemble, avec l’objectif d’offrir au public l’expérience de passerelles inattendues.
Ses projets mettent en confrontation des esthétiques différentes, associent des langages contemporains ou issus du patrimoine, créent des formes artistiques attractives et inspirées : Bertrand Belin & les Percussions Claviers de Lyon (2020), Aber-DÎn (2022), Printemps (2023), Concert:Zèbre (2025), Les Yeux clos (2025), Carmen, oiseaux rebelles (2026)…
L’adaptation du répertoire lui offre un terrain de jeu à explorer (H. Berlioz, N. Rota, A. Scriabine…) tout comme la collaboration avec les compositeurs M. Eggert, Z. Moultaka, G. Bryars, M. Moulin…
Porte-parole de l’ensemble, il réalise régulièrement des master classes sur la musique d’ensemble, en France et à l’international (New York University, Université McGill, Conservatoire Supérieur des Îles Baléares…). En 2023, il initie la création de l’école HEP!.

Sylvie Aubelle

Coordinatrice des actions culturelles

Sylvie Aubelle est attirée par le théâtre, la chanson, les musiques populaires – elle joue d’ailleurs de l’accordéon avant d’étudier la percussion aux CRR d’Amiens et de Créteil, puis au CNSMD de Lyon. Membre de l’ensemble depuis 2003, elle s’engage en 2014 pour le développement et la réalisation des actions culturelles du quintette. Ces projets concernent les établissements scolaires et, plus récemment, des publics à besoins spécifiques (Hospices Civils de Lyon, Ehpad, Sésame Autisme…). Elle articule sa présence sur scène avec un rôle plus volontariste auprès de ceux qui sont les plus éloignés des lieux culturels. Elle invite chacun à découvrir et participer dans une démarche d’inclusion grâce aux sons et à l’émotion.

Jérémy Daillet

Après le tambour et la batterie, Jérémy Daillet étudie la percussion au CRR de Tours puis au CNSMD de Lyon. En 2009, il est lauréat en duo avec Quentin Dubois du 9ème concours international de percussion du Luxembourg. Avec ce même complice, il conçoit son premier spectacle jeune public, Replay.
En 2011, il rejoint l’ensemble et conçoit une forme adressée aux tous petits (2018), puis le spectacle musical Le Ballon Rouge (2020). Parallèlement, il réalise des transcriptions musicales de Borodine, Milhaud, Moussorgsky, Ravel, Stravinsky, Vivaldi… Avec Renaud Cholewa, il encadre le stage de musique d’ensemble depuis 2024.
Il est régulièrement invité par l’orchestre national du Capitole de Toulouse, La Cigale de Lyon, Cassiopée ou la maîtrise de l’Opéra de Lyon, et participe aux tournées des comédies musicales de Jean Lacornerie et Gérard Lecointe : Woman of The Year (2023), Dear World (2026).

Renaud Cholewa

Renaud Cholewa rejoint l’ensemble en février 2018 après avoir suivi ses formations musicales et pédagogiques aux CRR de Lille, Tours, Lyon, ainsi qu’à la Haute École de Musique de Genève. Il réalise aussi des arrangements musicaux (Danny Elfman, Olafür Arnalds), anime des ateliers de médiation, encadre avec Jérémy Daillet un stage de musique d’ensemble et participe au développement de l’école HEP!.

Il explore sans cesse de nouveaux horizons artistiques, s’investissant notamment dans des spectacles pour le jeune public (Cie Un Scarabée dans la poche). En parallèle, il s’illustre dans le théâtre musical avec le collectif déjanté Les Marteaux s’entêtent ou dans le free jazz du groupe Tangram.

Victor Lodeon

Victor Lodéon est formé au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Valence, au CRR de Lyon et à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg, où il obtient une licence d’interprète, et parallèlement une licence de musicologie. Il poursuit ensuite son parcours au CNSMD de Lyon, où il obtient un master, suivi d’un Artist Diploma.

Particulièrement attiré par la musique de chambre, Victor est cofondateur du Budd Trio, d’Anomalie Quartet et de LYNE, formations avec lesquelles il remporte plusieurs distinctions.
Interprète polyvalent, il se produit régulièrement au Théâtre Mogador à Paris ainsi qu’au sein de divers ensembles et orchestres, explorant un large éventail d’esthétiques musicales. Il tourne actuellement en Europe avec le spectacle A Possibility de Germaine Kruip.

Les intervenants HEP!

Sorie Bangura

Professeur HEP!

Sorie étudie la percussion au Conservatoire de Sablé sur Sarthe puis au CRR de Nantes. En 2018, il remporte le premier prix du concours international de percussion J. Pakalnis à Vilnius (Lituanie) et est diplômé du CNSMD de Lyon en 2022. Il se produit alors occasionnellement avec l’Orchestre National de Lyon et l’Opéra de Lyon, avant d’enrichir son parcours en participant à divers projets mêlant improvisation, composition, danse, théâtre et mise en scène.
En 2026, il compose la musique de Afropéennes, une histoire de famille de Léa Sery et crée son groupe de jazz fusion Bangsana. Il se produit comme percussionniste et pianiste lors des tournées du chanteur Bertrand Belin (albums Watt ; Tambour Vision).

Il encadre les cours de percussions de l’école HEP depuis la rentrée 2024, en développant une pédagogie à mi-chemin entre écriture et oralité, ouverte sur le jazz, les musiques actuelles, les musiques du monde et la musique classique.

Ghislaine Porte

Intervenante pour l’Eveil musical

Ghislaine Porte intervient en tant que musicienne au sein des établissements scolaires depuis plus de 25 ans, principalement à Décines (69), et aujourd’hui dans le cadre du CRR de Lyon. Cette longue expérience lui a permis de mener de nombreux projets avec les acteurs culturels locaux, mais aussi avec des compagnies artistiques, des partenaires ou des publics variés. En 2016-2017, elle reprend ses études et obtient un Master en Développement de Projets Artistiques Internationaux (DPACI).

Elle effectue son stage en Tunisie, à l’Institut Supérieur de Musique de Tunis et auprès de l’association Iqadh, qui œuvre au développement de la musique dans les écoles tunisiennes. Elle continue aujourd’hui d’accompagner cette association en tant que tutrice pédagogique.

Dans ses ateliers de médiation et d’éveil musical, Ghislaine explore l’infinie richesse créative des environnements sonores. Elle s’appuie sur la curiosité et l’inventivité de chacun, ainsi que sur son intérêt constant pour les sons, fil rouge d’un parcours particulièrement foisonnant.

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